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岁月如歌，时光荏苒，最近新拍的红楼梦引发了大家的热议。

也让人们再次关注到了87版的《红楼梦》，1987年，这部惊艳四座的电视剧犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国影视史之中。87版的《红楼梦》不仅在当时引发了巨大反响，更在此后的岁月里成为了无数观众心中难以企及的高峰。

在那个物资匮乏、技术有限的年代，要将如此浩瀚的古典名著搬上银幕，谈何容易？

然而，正是这样一部看似不可能完成的作品，却凭借其对原著的忠实诠释、精准入微的角色塑造、精美绝伦的服饰设计以及扣人心弦的音乐配乐，成为了跨越时代的经典之作。

究竟是什么魔力，让87版《红楼梦》在观众心中占据如此重要的地位？这背后又有哪些鲜为人知的故事和细节？如今为什么拍不出来像87版的《红楼梦》这样的经典剧作了呢？

史上最强团队的诞生：

1979年，一个令人振奋的想法在央视萌芽。一位刚从英国考察归来的工作人员，向领导提出了一个大胆的建议：何不将中国的传世经典《红楼梦》搬上荧屏？

这个提议立即引起了高层的重视，一场旷日持久的筹备工作就此拉开帷幕。

为了确保这部电视剧能够完美呈现曹雪芹笔下的瑰丽世界，剧组组建了一个堪称豪华的顾问团队。

这个团队汇聚了20多位来自文学、书画、红学等领域的顶尖专家，其中不乏沈从文、曹禺、启功等文坛巨擘和红学权威。他们的加入，无疑为这部作品注入了深厚的文化底蕴和学术支撑。

导演王扶林更是以超乎寻常的毅力投入到这部作品中。在正式开始剧本创作之前，他竟花费整整一年的时间，如饥似渴地研读《红楼梦》原著和相关学术论著。这种近乎痴迷的专注，为后续的创作奠定了坚实的基础。

1983年，剧本创作工作正式启动。编剧团队与导演王扶林展开了为期两年的马拉松式创作。

期间，他们多次向红学家请教，反复推敲每一个细节，力求将原著的精髓淋漓尽致地呈现出来。经过无数次的修改和讨论，剧本终于在1986年尘埃落定。

这个创作过程，俨然是一场智慧的盛宴。每一位参与者都倾注了自己的才智和热情，为这部作品贡献着自己的一份力量。他们的努力，为87版《红楼梦》打造了一个坚实的根基，为这部经典之作的诞生埋下了希望的种子。

演员选拔的艰难历程：

要将《红楼梦》中栩栩如生的人物形象搬上荧幕，选角无疑是一个巨大的挑战。为了找到最贴近原著形象的演员，剧组做出了一个大胆的决定：放弃使用当红明星，转而在全国范围内广泛征选新人。

这个决定一经公布，立即在全国掀起了一股"红楼热"。每天，剧组都会收到如雪花般纷飞而至的自荐信，数量之多令人咋舌。工作人员们更是不辞辛劳，踏遍全国各大艺校、剧团，甚至在街头巷尾寻找可能符合角色要求的面孔。

这场持续一年之久的海选，堪称是中国影视史上最为浩大的选角行动之一。经过层层筛选，最终从数万名报名者中脱颖而出的153名演员，几乎全部都是鲜为人知的新面孔。

其中，林黛玉的选角尤为艰难。这个角色不仅需要符合原著中"两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目"的外貌描述，更要能够传神演绎出她那复杂多变的内心世界。

最终，凭借独特的气质和深厚的表演功底，陈晓旭成功胜出，她的演绎也成为了这一角色的经典之作。

然而，选角只是第一步，为了让这些新人能够完美诠释各自的角色，剧组在圆明园的培训基地展开了为期三个月的集训。

在这里，专家顾问团亲自授课，内容涵盖古琴、书画、礼仪等多个方面，这段时间里，演员们不仅要学习如何举手投足，更要深入理解角色的内心世界。

这种严格而全面的培训，不仅帮助演员们更好地理解和诠释自己的角色，也为他们的表演奠定了坚实的基础。

正是这种近乎苛刻的要求和精心的准备，才使得87版《红楼梦》中的每一个角色都栩栩如生，令人难以忘怀。

真实还原的拍摄场景：

将《红楼梦》中那个瑰丽壮阔的世界搬上荧幕，无疑是一项艰巨的任务。剧组面临的一个重大挑战就是如何还原小说中的大观园和贾府。

在当时的条件下，找不到现成的场地可供使用，剧组做出了一个大胆的决定：在北京郊区自建大观园，并在河北正定县搭建宁国府、荣国府等重要场景。

尽管面临着资金短缺的困境，剧组依然坚持实景搭建，力求每一个场景都能忠实呈现原著的描绘。

为了节省开支，他们采取了边建边拍的策略，甚至通过售卖门票等方式筹集资金，这种艰苦奋斗的精神，在当时的影视圈中实属罕见。

拍摄期间，剧组的足迹遍布全国10个省份的41个地区，共计使用了219个景点。这种不惜代价追求完美的精神，让人不禁想起了曹雪芹创作《红楼梦》时的艰辛历程。

整个拍摄过程持续了三年，最终耗资680万元，成功完成了这部经典之作的摄制。

其中，秦可卿出殡这场戏的拍摄，堪称整个剧组最为用心的一场戏。为了还原这场宏大的场面，剧组花费了整整一年的时间筹备道具，甚至邀请了殡葬文化专家进行现场指导。

最终呈现在观众面前的，是一场道具摆放长达2公里的震撼场面，这种对细节的极致追求，无疑为整部作品增色不少。

在拍摄过程中，剧组面临的困难远不止于此。他们需要在有限的预算内完成如此浩大的工程，需要在技术不够发达的年代追求最佳的视觉效果，需要在各种不利条件下坚持自己的艺术理想。

然而，正是这种种困难和挑战，反而激发了整个团队的创造力和决心，最终铸就了这部经典之作。

服饰与妆容的极致考究：

在87版《红楼梦》的创作过程中，服装和妆容的设计无疑是最为精彩的篇章之一。

服装设计师史延芹在接到这个任务时，面临着一个巨大的挑战：《红楼梦》并没有明确的时代背景，这就意味着她需要在茫茫历史长河中找寻灵感。

面对这个难题，史延芹做出了一个大胆而富有创意的决定：从中国各个朝代的服饰中提取最美的元素，融合设计出独属于《红楼梦》的服饰风格。

这个决定，让她在接下来的三年里，投入到了一场前所未有的创作狂欢中。

在这三年里，史延芹设计出了多达2700余套精美的服装，每一套服装，不仅要符合角色的身份地位，还要与其性格和内心世界高度契合。

比如林黛玉的服装以素雅为主，淡雅中透着一丝清冷，完美地突显了她孤傲的性格；而王熙凤的服装则多为明艳贵气，彰显了她在荣国府中的特殊地位。

与此同时，化妆师杨树云也在妆容设计上下足了功夫。他通过查阅大量的历史文献，为每个角色设计了独具特色的妆容。

林黛玉的"罥烟眉"就是一个绝佳的例子，这一设计灵感来源于古诗词中的"卷烟柳"，不仅让林黛玉的形象更加生动，也增添了几分诗意。

王熙凤的妆容则另辟蹊径，杨树云巧妙地借鉴了《雍正十二妃》等历史画卷中的元素，塑造出了她那精明狡诈的形象。这种对细节的极致追求，让每个角色的外貌都成为了其内在性格的完美映射。

在服饰和妆容的设计过程中，史延芹和杨树云付出的不仅仅是时间和精力，更是对中国传统文化的深刻理解和创新。

他们的工作不仅为《红楼梦》中的人物赋予了鲜活的形象，更为中国影视服饰和妆容设计树立了一个新的标杆。

结尾：

87版《红楼梦》的成功，不仅仅在于其精良的制作，更在于每一位参与者对这部作品倾注的满腔热忱和对原著的无限敬畏。这部作品所展现出的匠心精神和对细节的极致追求，至今仍让后来者望尘莫及。

尽管时代在变迁，新的技术手段和更充裕的资金为影视制作提供了更多可能，但87版《红楼梦》所展现出的那种对艺术的执着追求，依然是一座难以逾越的高峰。这也使得它在中国电视剧史上占据了一个难以撼动的地位。

今天，尽管不时有人呼吁重拍《红楼梦》，但要在保留原作精髓的同时创造出新的辉煌，仍然是一个巨大的挑战。

正如当年的剧组在拍摄过程中所面临的种种困难，今天的创作者们同样需要面对时代赋予的新考验。无论如何，87版《红楼梦》留给我们的不仅是一部经典作品，更是一种永不过时的创作精神。

参考资料：

当你怀念87版《红楼梦》时，你其实是在怀念什么？中国新闻网2022-06-05 09:45

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